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ジュエリーは、他の3次元の芸術作品にはない独自性を持っています。
ジュエリー、言い換えると”ボディオーナメント”が文字通り人間の体に身につけられる何かであるという事実です。
それはあなた自身に最も近く、肌に直接つけられます。
あなたの精神の周りにあなたの体、ジュエリー、洋服、そしてそれから、社会環境の外側の世界や自然があります。
ジュエリーはあなた自身の内側と外側の間に位置するスイッチボードであるかのように存在します。
また我々は他の人、自然、社会と交流や私たちのアイデンティティーをジュエリーを通して伝えていると言えるでしょう。
私はこれらの作品が自然の尊さの再考につながることを願っています。

経歴

展示会

受賞歴

• 1980社団法人日本クラフト協会主催「クラフト展」優秀賞受賞
• 1989財団法人美術工藝振興佐藤基金　淡水翁賞受賞

オーストラリアのメルボルンに拠点を置くInSyncデザインは、グラフィックデザインとコンテンポラリージュエリーを 融合させた受賞歴を誇るスタジオです。

Iris Saar Isaacsのリードで、InSyncは、ラインドローイングをブローチ、ブレスレット、イヤリング、ネックレスなどのウェアラブルアートに変換します。
Irisの形と色に関する探究はミニマリスト、巧妙な分析と高品質な構造と同義のジュエリーの現代的で明確な範囲に帰着しました。
すべての作品は、工業材料と伝統的な手工芸技術のプロセスを結合させたものです。

経歴

展示会

受賞歴

• 2001Cancer Council of Victoria、President’s Award
• 2004Third finalist - Celebrating Melbourne Award
• 2007‘New under the sun’、Australian Contemporary Design in Jewish Ceremony III、Jewish Museum of Australia
• 2007Memento Australia Award
• 2010Faces of Design Award、ベルリン
• 2010メルボルンデザインアワード
• 2011Shortlisted - Australian International Design Award

Phytophilia
私の新しい作品は「植物愛」という意味の“Phytophilia”といいます。
インスピレーションは生命の奇跡や、成長のサイクル、咲くこと散ることから引き出され、 そしてその想像力は私のジュエリーを介して体や手を小さな風景や庭園に戻します。
作品はワックスで形作られます。
私はこねたり、ドリップしたり、フュージングしたり溶かしたりしてその材料の可能性を探ります。 ワックスモデルはその後、”ロストワックス鋳造”の技術によって金属に変換されます。 なので、すべてのピースが一点ものであり、それらがキャストされた型は永遠に失われます。 2011年以来、環境を守るため私は、フェアトレードの金、銀、宝石を使って作品を作っています。
フェアトレードと持続可能性は、私にとってのトピックであり、ジュエリー制作の概念でもあります。

経歴

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受賞歴

• 2008“Intimacy”、New Traditional Jewelry、Sieraad、アムステルダム、オランダ
• 2009“Lucca Preziosa Young”、Le Arti Orafe、フィレンツェ、イタリア
• 2009“Out of the Box”、First Prize of Cheongju International Craft Biennale、Cheongju、韓国

ANIMAL THEME
特定の動物種の代表。動物のテーマの周りの期待、一般化、信念や象徴。
私は古代文化で動物はどのように位置づけられていたのか、とりわけそれらは今もなお私たちの日常において どのように力強い存在であるかを観察しています。それらは多くの工業用材料にも密接です。
玩具製造者がしばしば隠そうとしたり低下させたり、あるいは一緒にするのを拒もうとしている動物のパワーを取り戻そうと 試みています。
私はそれら自身の物語を同時に語ることなしに、人々についてのみの物語を、語らせることはしません。
METHOD
人生は悲しみと逆説的な構造を伴った美しいゲームです。 何かとても大きいものが超小型の粒子で構成されています。
バランスとそれが変更する方法を見つけること。 私たちが絶対に全てを理解できない事、なぜならそれは不必要だからです。
To choose.
適合して生き残りなさい。とても相対的な時間のために。
驚きや変化について。その後有意義であることを証明したいくつかの小さな小さな瞬間。 私はちょうど説明しようとします。動物は人と呼ばれます。
MATERIALS
石、ガラス。ガラスはとても冷たい素材の終わりの中に見える何かです。
しかし、製造工程に沿って暖かさの膨大な量を必要としています。
DEFINITIONS
ジュエリー彫刻＝宝石について伝える彫刻。

経歴

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受賞歴

• 2001The International Contest for Jewellery With Amber Design, second prize, Gdansk、ポーランド
• 2005Prize for young artist, Arts Council of Southeast Finland

自然に形作られた素材には人工物にはない美しさや驚きを感じます。
また子供の時から色や糸に囲まれていた事もあり、色からも発想を得ています。
身につける人やそれを見る周りの人が楽しみめる作品を心がけています。

経歴

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（体について）自分自身を再認識すること。
私の体の脆弱性と強さ。痛みの知覚。
ジェスチャーや苦しそうな気持ちは確固とした形として体を奪う。
それらのジェスチャーをカプセルに入れ、癒すために私は実際にスペースを作ります。
私はドクターがするように絆創膏や石膏を使います。
私は、素材の弱点を使用すると同時にそれは、どのように守るのかを示したり、 正したり、アレンジしたりしながらたいてい物事をいい方向に戻すということにおいて確固としています。
シェルの作品たち、癒された作品たち。

経歴

ステファニーは過去3年間、身体装飾の属性において型破りな素材やフォルムの実験を行ってきました。
彼女のラインの”ウェアラブル”の作品たちががこの調査の発見です。
彼女のコレクションは、世界中の出版物、ブティック、美術館のショップで見つけることができます。
この制作に加えて、ステファニーはマルチメディアサウンドとビジュアルプロジェクトも制作しています。
このプロジェクトには定期的に参加しパフォーミングと展示を行っています。
彼女は米国ニュージャージー州出身で、Mason Gross School of the Arts でビジュアルアートを学びました。
ステファニーは現在、オレゴン州ポートランドの西海岸に住んでいます。

経歴

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ブランド名の「juju」は
様々な国を繋げ民族を繋げ人を繋げてゆく
『数珠繋ぎ』から名付けました
永い年月を経て様々な国、民族を渡って来た「モノ」達を
装身具として新たな生命を与え甦らせたいと思い、制作しています

経歴

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受賞歴

• 1984「日本オブジェ展」入選
• 1985「日本オブジェ展」佳作

私は日用品を作品の素材としてよく用います。
しかし、決して日用品のレディメイドを作りたいわけではないのです。
私はジュエリーを通して人の暮らし、行動を客観的に表現したいのです。
鳥が空から人々の日常を見るように、あるいは遠い星からやってきた異星人のように。

経歴

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受賞歴

• 2009BKV Prize 2009 for Young Applied Arts グランプリ受賞
• 2010日本ジュエリーアート展 入選

クラッシックなフレンチガーデンの形状、または自然の中の落ち葉、木々の形、景色の変化。
それからまた自然は生まれ変わり、コケ、キノコはチャンスがあるとすぐに現れる…
私の仕事において、私は人間と自然の間の共生を観察しています。それらはそれらの最良の状態の時、お互いに順応し、美しい調和を作ります。
私は「価値のないものに対して価値があるもの」、「自由と共同に対する正確性」のような、コントラストを楽しんでいます。また私の素材選びにおいて、私は自然と人工物のボーダーを探っています。たとえば、「Woodland（2007）」シリーズで、私はスモーキークオーツやアクアマリンのような宝石と同じように、バーチの枝、ヘーゼル、ローズマリー、羽根を用いて私自身がデザインした「自然」に組み合わせています。
私の作品は自然美に対する愛からインスパイアされています。そしてその強さはその美を現す必要性からくるものなのです。

経歴

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受賞歴

• 1997Nomination Gerrit Rietveld Academie-prize, NL
• 2000Nomination Kunst aanmoedigingsprijs Amstelveen-prize, NL
• 2007Highly Commended, The Dutch Design Awards, NL

素材との対話とは同時に自分との対話でもあります。
そして完成した作品が第三者の手に渡る時、今度は作者と第三者の間で対話が生まれます。 表現する事の面白さはそこにあると思います。
　

経歴

展示会

受賞歴

• 2010mineral ARTコンペティション 2位

自然の草花をモチーフに作品作りを手がけています。
自然のもつ美しさ、力強さを映し出したいと思っています。

経歴

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受賞歴

• 2008第16回テーブルウェア大賞 入選
• 2009第17回テーブルウェア大賞 佳作
• 2010日本ジュエリーアート展 入選

現代の生活の中に…
日本の金属工芸の技法を用いたジュエリー。
その美しさ、存在感を現代のジュエリーに浸透させ、日本の文化のカタチを表現します。

経歴

展示会

受賞歴

• 2005ヒコ・みづのジュエリーカレッジ卒業制作展　学校長賞受賞
• 2006JJAジュエリーデザインアワード2006　新人優秀賞受賞
• 2008日本ジュエリーアート展　under 26部門賞受賞
• 2009伊丹国際クラフト展“ジュエリー”　入選
• 2010日本ジュエリーアート展　入選

「布は私の作品にとって不可欠です。布は私自身の人生と人体自体に強く関連づけられる感情を顕にします。 私の作品において、私はダイレクトに布を使用したり、または私はあらゆる別の材料との多目的言語的なアイデアを交信させます。」
セキュリティの気持ちを運ぶこの女性的な物質は強く生きています。
それが人体に関係してくる時、それらは自分たちに影響して、この相互関係によって形成されます。 私たちの身体の周りを覆う布と金属の折り目は、私たちの内なる表面を表現し、形作ります。
「これらの折り目は人の精神力を伝えます。 それらは彼らの内部を強調するために人体の周りをまわります。」

経歴

展示会

見慣れた物を見直してみると、改めてその美しさと可能性に気づきます。
価値を認めれば身近なものを大切にすることができます。

経歴

展示会

受賞歴

• 2000Julian Ashton Art School Scholarship、シドニー、オーストラリア
• 2006Craft-in-Site grant、Object Galleries、Australian Centre for Craft and Design、シドニー、オーストラリア
• 2007Janet Holmes a Court Grant、National Association for the Visual Arts (NAVA)、オーストラリア
• 2007三等賞、Jewel in the City、アーズ・オーナータ・ヨーロッピーナ、マンチェスタークラフトデサインセンター、イギリス

ひとのこころに　おどろきと　愛着を　芽ばえさせるものづくり　を目指しています。
今回の作品は“モノクロの平面の世界に鮮やかな立体を挿す”というテーマで作りました。

経歴

ストレッチの効いた布が、物を包んだ時につくるシルエットに興味があります。
包まれた物は角が取れ、あいまいに写しだされます。でも、不思議と目にとまり、中を想像させる魅力があります。

経歴

展示会

受賞歴

• 2004日本ジュエリーアート展　佳作

私は、新しい柄が現れるように、それらの上でつなげたり置いたりするシンプルで複雑な柄が好きです。
子供の頃、バラ柄の壁紙を見つめながらベッドに横たわっていたものです。カメラレンズのように目の焦点を合わせたりはずしたりしながら。
私はジュエリーを作る時、いまだにそのようなことをします。
そしてその結果は、何かがぼかされたような感じを伴いつつ、いつもどこかシャープな感じです。

経歴

展示会

ジュエリーを作ることへの情熱は私を台湾からニューヨークへと導き、ついにはフィンランドに住み、働くようになりました。
穏やかで美しいフィンランドの自然は創造的な作品のために完璧な環境を私に提供してくれます。
身の回りの植物と花にインスパイアされ、自然のジェスチャーと活気をとらえた上品なジュエリーを制作したいと思います。
ユニークな作品のために、私はしばしばanticlastic forming技法を用います。というのはこのテクニックで軽重量で立体的なフォームに出来るからです。
私のジュエリーは、非常に強い彫刻的な品質があります。

経歴

展示会

受賞歴

• 20012001年国際パールデザインコンテスト4位入賞
• 2002Excellence Award in “Dream of the Crafts” craft design competition、台湾
• 20053rd Prize in cut stone article and special prize for the use of cut stones in the Faberge 2005 international competition for young jewelers、フィンランド

フィンランドの田舎で生まれ育ったEeroは自然とシンプルなスカンジナビア的な暮らし方を愛しています。
彼はまた世界中の大都会を訪問することも楽しんでいます。
Eeroはユーモア感があるジュエリーを制作するために、これらの2つの強い影響（彼の幼年期からの野性的な想像と現代の都市文化）を結びつけます。

経歴

展示会

くるくる…　まきまき…
みんなの心があったかくなるように。
そして、
どこのどんな人にも喜びをもたらすように。
そんな願いを込めて創っています。

経歴

展示会

受賞歴

• 2009Schmuck 2009、ドイツ
• 2009BKV-Prize2009、ドイツ

calyx[カリクス]は植物でいう“がく”、野菜や果物でいう“へた”を意味します。
さりげないけれど、実はその人の一部として大切なもの。
気がついたらなくてはならないもの。
calyxが作るものはそんな空気感でありたいと願っています。
着ける人によって形を変えることができるものだったり、ちいさなストーリーがあるものだったり。
そんなものを作っています。

経歴

展示会

ガラスにこだわって制作しているのはその可能性を深く信じるからです。
ガラスは可塑性に富んでいて、頭の中にあるイメージを作品に忠実に投影出来ます。
しかし一方、炎の中でガラスを溶かしながら操る事は一瞬一瞬の判断、熟練が必要で、 その職人的な技巧を習得していくという喜びこそが、私をガラスに向かわせているのかもしれません。
学生の頃アンソリット（insolite：仏,unusual：英,奇妙）の美学に共鳴を受け、制作を始めました。
モチーフはグロテスクであると同時に、美しく、その両義性が人々の心を動かし惹き付けるのだと思います。
そして、そうしたモチーフは私の感性によって日常の日々の中から選び取られているものです。
ジュエリーという作品は身に付けるという行為によって、人と共にアートになる。
それぞれの感性を乗せてそれぞれのアートに昇華される事を私は願っています。

経歴

展示会

キッチュで優雅、繊細でも強く、インパクトのある協調性とエキセントリックを表現できる 「遊び心のある美」を創造する事を目標にしています。

経歴

展示会

受賞歴

• 2006Diana Morgan Second Prize、RMIT Post Graduate Show、メルボルン
• 2006Marzee Prize、Marzee International Graduate Exhibition、オランダ

何かのきっかけが作りたい。
人と人が出会うきっかけ、人が何かに気づくきっかけ、何かを意識するきっかけ。
泣くこと、食べること、日々の暮らしにあふれている、通り過ぎてしまいそうなこと。
無意識のうちに繰り返しているサイクル。
自分がこの世の中におっきなことをできるなんて考えていません。
でも、何か、小さなきっかけをおすそ分けするぐらいならできるのかなと。

経歴

展示会

受賞歴

• 2007最優秀作品賞2007、東京造形大学
• 2010TALENTE2010年度入選、ミュンヘン

自然の中に存在する美、それが私の作品モチーフです。
素材はシルバー・銅・真鍮を中心に使っています。
私は常に愛情を持って自然の宝庫から作品を
制作することを心がけています。

経歴

展示会

受賞歴

• 2001伊丹国際クラフト展JEWELLY　伊丹賞受賞
• 2004伊丹国際クラフト展「酒器・酒盃台」大阪市立クラフトパーク賞受賞

美は無駄であるとみなされるかもしれませんが、私は、不快で、重大でおよびあまりに良くないことに対して対照的な美に興味深さを感じます。
また、悲しくてうんざりなことは美しいものであるかもしれません。
私は見る人の注意を引くために美を用いますが、美しさよりも他に伝えたいことがたくさんあるのです。
しばしば人間の弱点と基本的な防衛機構は、私の作品において繰り返されるテーマです。
私は新しいやり方、組み合わせ、アプローチに私の道を見つけた時、方法や素材に対して寛容でいようとつとめていますが、それと同時にいつも過去にも強く根ざしています。

経歴

展示会

受賞歴

• 2009So Fresh Award Talent winner Pierre Lang, ウィーン　オーストリア
• 20082nd prize (audience vote) “Annual International Graduation Show” MIDORA fair, Leipzig ドイツ
• 2008“Marzee International Graduation Show price” オランダ
• 2005“Marzee International Graduation Show prize” オランダ
• 2005“Ädelaward” スウェーデン

ジュエリーは嫌いでした。
でも気付いたら好きになっていました。
私と見る人と身につける人をつなぐ、
美とユーモアをもった作品を作りたいです。

経歴

展示会

• 2007MoDA美術館 ロンドン
• 2007グループ展　“ExhibitioN0.1” Pineal Eye ロンドン
• 2007Ars Ornata ヨーロッパ学生コンペティション
• 2007グループ展　“Hide Out” Red Gate Gallery ロンドン
• 2009“MADE” 第24回ニュー・デザイナーズ展 ロンドン
• 2009グループ展　“Babel” Blackall Studios ロンドン

メリンダヤングはこれまでに80以上の展示に参加しました。そして、彼女の営みは展示会用作品と限定版制作の範囲にわたります。彼女はすべて手作りで作品を制作し、手が彼女の仕事にもたらす個性と特異性のエッジを楽しみます。
彼女をとりまくもの（地面に落ちているものから建築物、風景、体の社会的状態）は彼女の作品に継続的なインスピレーションと素材を提供しています。彼女は色を愛し、しばしば作品作りにおいてモノクロのパレットと戯れます。
最近では、「Take a ball of thread…」と題したプロジェクトで産業用の大きなピンク木綿糸の着用の可能性を探求していました。
このプロジェクトの一部として制作された作品は、その進捗がブログで紹介され、 （http://pinkthreadjewels.blogspot.com）オーストラリア各地域で展示されています。

経歴

展示会

作品が、作る人、つける人、それを見る人をユーモアでつなぐ存在になれば、と思います。

経歴

展示会

受賞歴

• 1997第25回インターナショナルパールデザインコンテスト　銅賞
• 1998第16回ファッションクリエーター新人賞国際コンクール　日本ジュエリー部門　最優秀賞
• 1998第16回朝日現代クラフト展　優秀賞

私の作品のモチーフは人間や動物、植物など日常生活で私達がごく普通に接する身近なものたちです。なぜならばイマジネーションの扉は見慣れた情景の中にふと開かれているからです。すれ違った犬の顔に、道端の草の中に、どこかで泣いている子供の声に、閉め忘れた窓に、鏡に映った自分の顔に・・・。
その扉を覗いてみると大変遠くへつながっていて・・・向こうとこちらというのは実に平行した存在なのだなぁと気づかされるのです。

経歴

展示会

• 2008Out of the shell - Recontextualizing the Pearl in Contemporary Jewelry アメリカ
• 200810th of ALCHIMIA - Exhibition at Goldschmiedehause in Hanau ドイツ
• 2006Schmuck 2006 ドイツ
• 2006Schmuck 2006 巡回展　Museum of Arts and Design New York アメリカ
• 2006Connect - Gallery FUNAKI International Jewellery Award 2006 オーストラリア
• 2006ジュエリーの今 - 変貌のオブジェ 東京国立近代美術館工芸館
• 2005Contemporary Jewellery from Japan Object gallery オーストラリア
• 2005Fool’s Gold The Embassy gallery スコットランド

今までは、子供の頃に遊んだプラバンや、身近にある素材を使ってジュエリーを作ってきました。
最近では、パールや陶磁器など色々な素材と向き合って、素材がその形に納得してくれるまで作品を作り続けています。
作品を作る時の決まりは特にありませんが、誰かに「やられた～」と思わせる作品を多く作っていけたらいいなぁと思っています。

経歴

受賞歴

• 2006日本ジュエリーアート展入選
• 2008日本ジュエリーアート展入選
• 2009朝日現代クラフト展　審査員奨励賞受賞

「身につけるジャンクアンティーク」をコンセプトに、インダストリアルパーツ、ジャンクアンティークパーツ、エイジング加工で古びた存在感のある作品作りを目指しています。
いろいろな場所・時代・人の手をくぐったパーツを、アイコンとして身につける。
アクセサリーとしてだけではなく、そのパーツの持つストーリーをも、楽しんでください。

経歴

展示会

• 2007nagaya shop mitta

私は私の周りで起こっていることを吸収し、心の中で処理し、インスピレーションとしてそれを利用することにいつも努めようとしています。
私は恐ろしい大惨事を利用し、それを美しい物語に変化させることが出来ます。
歴史を利用してねじって折り曲げて新しいリアリティーとしてしまいます。
すなわちそれは私にとってのリアリティーです。
私の心の中のこのような世界は時間から時間へと果てしないように思われます。
けれどそれを存在させるためには、外の世界からのインスピレーションが必要不可欠なのです。

経歴

展示会

• 2005”Here and now” Hällefors Folk highschool
• 2006”Only Colour” Gothenburg art museum
• 2007”Myrorna” collaboration and exhibit in Gothenburg
• 2007Sintra Gothenburg
• 2007”Lovesigns” Platina Stockholm
• 2007“NK loves HDK” Gothenburg
• 2007”Hnoss exstended” Gothenburg
• 2008”Editions ‘07” The Röhsska museum Gothenburg
• 2008“Graduation show” Gallery hnoss Gothenburg
• 2008“Self-portraits” Escola massana Barcelona
• 2008“Eyoyat 08” La Basilica Barcelona
• 2008“Blicka bakåt…se in I framtiden” 316kubik Hudiksvall

私のジュエリーには決まりがありません。
その時の気分で素材が大幅に変わります。
それは、樹脂であったり、金属であったり、香辛料であったり…
今は樹脂を中心に制作しています。
新しい素材の模様をお楽しみ下さい。

経歴

展示会

• 2005Gallery concel 渋谷
• 2006Gallery OONA ベルリン
• 2007伊丹市立工芸センター
• 2008LAPIN ET HALOT 青山

受賞歴

• 2007伊丹国際クラフト展入選

以前私はある人に言われたことがあります。
「あなたは子供のためのジュエリーを作っているんだね、大人のためではなく」と。
また、東京に留学していた時、クラスメートは新しい言葉で私の作品を表現していました。
それは「キモカワイイ」という言葉です。これは「可愛い」と「キモイ」を組み合わせた言葉です。
私は大人のためにジュエリーを作っています。がそれは、剥製、ナメクジ、その他生きている動物と遊んでいた私の幼少時のインスピレーションを少し伴っています。
私は常に生物学とアートの両方を自分の作品の中に描くようにしています。この２つの興味のあるものを組み合わせようと努力しながら・・・
自然はインスピレーションの偉大な源です。同じく「ポケモン」もですけど・・・

経歴

展示会

生命のはかない性質は美しく開放的。そして私が好んで使用する素材とは対照的です。
金属において表現される非永続性、そして私の要求を達成するのに必要な他の色々な物。
私の制作する作品は、表現、感情、素材から成り立つ複雑な方程式のようなものです。異なる特性を持ったそれらは、私の周りに常に存在しています。
普通ではありえないような素材同士を組み合わせる時、彫金テクニックにおいては「探究的な問題解決」が求められます。
その挑戦は結果のみを求めるのではなく、その方程式に自分自身を十分に組み入れることが重要だと思います。

経歴

展示会

• 1999伊丹国際クラフト展
• 2000Urban Ascetism- Röhsska Museum
• 2001Bergen and Gallery RAM
• 2002個展 Olle Olsson-huset
• 2003SOFA; Chicago
• 2004Silver Trienal
• 2005”Swedish Style”
• 2006“Love Signs”
• 2007個展 “Views of Order” Gallery Platina
• 2008 ”Collect” Victoria and Albert Museum

受賞歴

• 1999伊丹国際クラフト展入賞
• 1999Åhléns Award for Design & Form
• 2008MADE BY: nominated for DESIGNU award

「見慣れたものに潜むいい形」をテーマに、日常よく目にするものや、誰もがよく知ってるものをカットしてジュエリーを作っています。
お椀、ライター、コーヒーカップ、大根おろし、リコーダー、おもちゃ、ピストル、ウィンカー、ペン、携帯、パソコン、最近ではプラモデルなど。。。。。
ヒコ・みづのジュエリーカレッジにてジュエリーデザイン、貴金属の加工を学んだ後、同校講師として勤務。学生たちと一緒に、さまざまな素材で作るジュエリーを楽しんでいます。

経歴

展示会

• 2008 Out of shell:recontextualizing the pearl in contemporary jewelry
• 2008東京国際フォーラム
• 2007docomodake art exhibition　ニューヨーク
• 2007re-create
• 2007SCHMUCK’07
• 2006“”"JEWELRY HEROES”"” ギャラリーOONA　ベルリン
• 2006gallery duex poisson　恵比寿

身の回りにあふれている物、ゴミとして捨てられてしまう物や、社会現象、自然 の産物など、日用品としての使う物の素材をいかにして、身に着けられるもの（ジュエリー）にするか？
そんな事をテーマにして、日々悶々としています。

経歴

展示会

• 2002 上野の森美術館
• 2002 LAPIN ET HALOT
• 2003 青山スパイラル
• 2003 伊丹市立工芸センター
• 2004 Art Space Ryabina
• 2005 伊丹市立工芸センター
• 2005 Gallery deux poissons
• 2006 Gallery Le Deco
• 2006 Gallery Revuri
• 2006 伊丹市立工芸センター
• 20062006 Culture Life Information Center SETAGAYA

受賞歴

• 2002日本ジュエリーアート展審査員賞
• 2003伊丹国際クラフト展審査員賞
• 2006伊丹国際クラフト展 酒杯部門入賞

私は作品を作る時に自然や人工物の中から様々なモチーフをデザインに取り入れるようにしています。
その時受けたインスピレーションをジュエリーという枠の 中でいかに自分らしく表現できるかを楽しみながら制作しています。
コンセプトやデザインを考えながら作品をつけてくれる人達が少しでも楽しい気持ちになれるように・・・

経歴

受賞歴

• 2004宝飾専門学校卒業制作展にて「ハリーウィンストン賞」受賞
• 2006日本ジュエリーアート展入選

私のジュエリーの細かいテクスチャーはワックスというロウソクのロウのような素材を加工し、細工を一つ一つ施していきます。
小さな世界での微妙なバランスが要なので、ほぼ、息を止めて創ります。
その時の部屋の温度によるワックスの具合でその瞬間にしか生まれないテクスチャーたちが集合し、私のジュエリーは形になります。 天然石を使用している作品は石の形に合わせて枠を創っていくので、世界に一つの一点ものです。
パールにも模様を手で彫っています。顔のついたチョチョリーナたちは、食いしん坊なので餅やだんごを時々、食べてしまうのでしっかり見張って下さい。
身に着けて下さった人がちょっと不思議な私のジュエリーがきっかけで、他の誰かと話が弾むような、コミュニケーションツールになったら嬉しいです。

経歴

展示会

• 2004グループ展「ギャラリー和田」/青山
• 2005グループ展「Galerie Sofie Lachat」/ベルギー
• 2005グループ展「荒井アトリエギャラリー」/恵比寿
• 2007二人展「hygge gallery」/中目黒

受賞歴

• 2005第30回インターナショナルパールデザインコンテスト　デザイン画部門銅賞